Истоки: возрождение античного идеала (конец XVI века)
-
Античные корни: Древнегреческая трагедия (Эсхил, Софокл, Еврипид) с чередованием диалогов, сольного пения и хоровых партий под аккомпанемент авлоса или кифары стала прообразом оперы. Сохранились фрагменты музыки из трагедий Еврипида "Орест" и "Ифигения в Авлиде" 17.
-
Флорентийская камерата: В 1570-х годах кружок гуманистов (Джованни Барди, Винченцо Галилей) стремился возродить античную драму. Протестуя против "варварской" полифонии, они разработали монодию — одноголосную декламацию с инструментальным сопровождением, где музыка подчинялась поэтическому тексту 167.
-
Первые оперы:
-
«Дафна» (1597–1598) Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини — первая опера в истории, музыка утрачена 17.
-
«Эвридика» (1600) Пери и Джулио Каччини — старейшая сохранившаяся опера. Пасторальный сюжет с речитативами, имитирующими речь, и хоровыми интермедиями 127.
-
XVII век: от салонов к публичным театрам
-
Революция Монтеверди: Его «Орфей» (1607) стал поворотным пунктом. Композитор ввел:
-
Драматический речитатив со свободной сменой темпа и выразительными паузами.
-
Богатую оркестровку (40 инструментов!).
-
Лейтмотивы (например, "Ария Плутона") и психологическую глубину персонажей 138.
-
-
Первый публичный театр: В 1637 году в Венеции открылся «Сан-Кассиано», сделав оперу доступной не только аристократам. К 1700 году в Италии работало 50 театров 168.
-
Национальные школы:
-
Франция: Жан-Батист Люлли создал лирическую трагедию ("Армида", 1686) с декламационными речитативами, балетом и французской увертюрой (медленная часть + фуга) 35.
-
Англия: Генри Пёрселл в «Дидоне и Энее» (1689) объединил итальянские влияния с местной традицией масок 1.
-
XVIII век: эпоха стилей и реформ
-
Опера-seria (серьёзная): Доминировала в Италии. Героико-мифологические сюжеты, виртуозные арии da capo. Ключевые фигуры:
-
Алессандро Скарлатти — усовершенствовал структуру.
-
Гендель — "Юлий Цезарь" (1724) стал эталоном жанра 356.
-
-
Опера-buffa (комическая): Зародилась в Неаполе как интермеццо между актами seria. Характерны:
-
Бытовые сюжеты, пародийность.
-
Динамичные ансамбли вместо речитативов.
-
«Служанка-госпожа» Перголези (1733) — образец жанра 356.
-
-
Реформа Глюка: В операх «Орфей и Эвридика» (1762) и «Альцеста» (1767) он отверг виртуозность ради драматической правды: упростил вокальные партии, усилил роль хора и оркестра, ввел сквозное развитие 35.
-
Вершины классики: Моцарт синтезировал жанры в «Свадьбе Фигаро» (1786, buffa с социальным подтекстом) и «Дон Жуане» (1787, трагикомедия) 56.
XIX век: романтизм и национальные школы
Таблица: Национальные стили XIX века
| Страна | Жанр | Композиторы и произведения | Особенности |
|---|---|---|---|
| Италия | Бельканто | Россини («Севильский цирюльник», 1816), Беллини | Культ красоты голоса, виртуозные колоратуры |
| Веризм | Верди («Риголетто», 1851), Пуччини («Богема», 1896) | Психологизм, социальные конфликты | |
| Франция | Большая опера | Мейербер («Гугеноты», 1836) | Монументальность, балеты, хоры |
| Лирическая опера | Бизе («Кармен», 1875), Гуно («Фауст», 1859) | Мелодизм, камерность, бытовые сюжеты | |
| Германия | Музыкальная драма | Вагнер («Кольцо нибелунга», 1876) | Синтез искусств, лейтмотивы, бесконечная мелодия |
| Россия | Историческая драма | Глинка («Жизнь за царя», 1836), Мусоргский («Борис Годунов», 1874) | Фольклорные мотивы, глубина характеров 58 |
XX–XXI века: эксперименты и трансформации
-
Эксперименты:
-
Веризм: Пуччини («Тоска», 1900) — обычные герои в драматичных обстоятельствах.
-
Экспрессионизм: Берг («Воццек», 1925) — атональность, гротеск.
-
Соцреализм: Шостакович («Леди Макбет Мценского уезда», 1934) — сатира на бюрократию 15.
-
-
Новые формы:
-
Рок-опера («Иисус Христос — суперзвезда» Ллойда Уэббера).
-
Мюзиклы как наследники оперетты.
-
-
Фестивали и технологии: Байройт (Вагнер), Зальцбург (Моцарт), спектакли в античных амфитеатрах (Верона). Субтитры и онлайн-трансляции сделали оперу доступнее 14.
Знаковые исполнители: от Шаляпина до Нетребко
| Эпоха | Певцы | Роли и вклад |
|---|---|---|
| Начало XX века | Фёдор Шаляпин (бас), Энрико Карузо (тенор) | Соединение вокала с актёрской игрой; эталонные роли Бориса Годунова, Мефистофеля |
| Середина XX века | Мария Каллас (сопрано), Тито Гобби (баритон) | Революция в трактовке бельканто; возрождение забытых опер Беллини |
| Современность | Анна Нетребко (сопрано), Пласидо Доминго (тенор) | Кроссовер-проекты, популяризация жанра через кинозаписи и стриминг 4 |
Опера сегодня: живая традиция
От флорентийских салонов до мультимедийных постановок «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк) жанр доказал свою жизнеспособность. Современные режиссёры (например, Дмитрий Черняков) экспериментируют с актуализацией классики, а композиторы вроде Кайи Саариахо («Л’амур де лоин») интегрируют электронику. Главный секрет долголетия оперы — в синтезе искусств: где слово останавливается, музыка говорит. Как писал Борис Асафьев: «Великий переворот, изменивший качество интонации... вызвал к жизни оперное искусство» 14.
С чего начать знакомство? Рекомендуемые произведения:
«Кармен» Бизе — страсть и рок в испанском антураже.
«Евгений Онегин» Чайковского — русская психологическая глубина.
«Волшебная флейта» Моцарта — философская сказка с масонскими символами.
«Турандот» Пуччини — восточная экзотика и бессмертная ария Nessun Dorma.
«Пиковая дама» Чайковского — мистика и безумие петербургских ночей 48.



