DJ Molotoff — онлайн радио

Заботов and DJ Molotoff

© 2025. Все права защищены

История оперы: от античности до авангарда

История оперы


Истоки: возрождение античного идеала (конец XVI века)

  • Античные корни: Древнегреческая трагедия (Эсхил, Софокл, Еврипид) с чередованием диалогов, сольного пения и хоровых партий под аккомпанемент авлоса или кифары стала прообразом оперы. Сохранились фрагменты музыки из трагедий Еврипида "Орест" и "Ифигения в Авлиде" 17.

  • Флорентийская камерата: В 1570-х годах кружок гуманистов (Джованни Барди, Винченцо Галилей) стремился возродить античную драму. Протестуя против "варварской" полифонии, они разработали монодию — одноголосную декламацию с инструментальным сопровождением, где музыка подчинялась поэтическому тексту 167.

  • Первые оперы:

    • «Дафна» (1597–1598) Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини — первая опера в истории, музыка утрачена 17.

    • «Эвридика» (1600) Пери и Джулио Каччини — старейшая сохранившаяся опера. Пасторальный сюжет с речитативами, имитирующими речь, и хоровыми интермедиями 127.

XVII век: от салонов к публичным театрам

  • Революция Монтеверди: Его «Орфей» (1607) стал поворотным пунктом. Композитор ввел:

    • Драматический речитатив со свободной сменой темпа и выразительными паузами.

    • Богатую оркестровку (40 инструментов!).

    • Лейтмотивы (например, "Ария Плутона") и психологическую глубину персонажей 138.

  • Первый публичный театр: В 1637 году в Венеции открылся «Сан-Кассиано», сделав оперу доступной не только аристократам. К 1700 году в Италии работало 50 театров 168.

  • Национальные школы:

    • Франция: Жан-Батист Люлли создал лирическую трагедию ("Армида", 1686) с декламационными речитативами, балетом и французской увертюрой (медленная часть + фуга) 35.

    • Англия: Генри Пёрселл в «Дидоне и Энее» (1689) объединил итальянские влияния с местной традицией масок 1.

XVIII век: эпоха стилей и реформ

  • Опера-seria (серьёзная): Доминировала в Италии. Героико-мифологические сюжеты, виртуозные арии da capo. Ключевые фигуры:

    • Алессандро Скарлатти — усовершенствовал структуру.

    • Гендель — "Юлий Цезарь" (1724) стал эталоном жанра 356.

  • Опера-buffa (комическая): Зародилась в Неаполе как интермеццо между актами seria. Характерны:

    • Бытовые сюжеты, пародийность.

    • Динамичные ансамбли вместо речитативов.

    • «Служанка-госпожа» Перголези (1733) — образец жанра 356.

  • Реформа Глюка: В операх «Орфей и Эвридика» (1762) и «Альцеста» (1767) он отверг виртуозность ради драматической правды: упростил вокальные партии, усилил роль хора и оркестра, ввел сквозное развитие 35.

  • Вершины классики: Моцарт синтезировал жанры в «Свадьбе Фигаро» (1786, buffa с социальным подтекстом) и «Дон Жуане» (1787, трагикомедия) 56.

XIX век: романтизм и национальные школы

Таблица: Национальные стили XIX века

Страна Жанр Композиторы и произведения Особенности
Италия Бельканто Россини («Севильский цирюльник», 1816), Беллини Культ красоты голоса, виртуозные колоратуры
Веризм Верди («Риголетто», 1851), Пуччини («Богема», 1896) Психологизм, социальные конфликты
Франция Большая опера Мейербер («Гугеноты», 1836) Монументальность, балеты, хоры
Лирическая опера Бизе («Кармен», 1875), Гуно («Фауст», 1859) Мелодизм, камерность, бытовые сюжеты
Германия Музыкальная драма Вагнер («Кольцо нибелунга», 1876) Синтез искусств, лейтмотивы, бесконечная мелодия
Россия Историческая драма Глинка («Жизнь за царя», 1836), Мусоргский («Борис Годунов», 1874) Фольклорные мотивы, глубина характеров 58

XX–XXI века: эксперименты и трансформации

  • Эксперименты:

    • Веризм: Пуччини («Тоска», 1900) — обычные герои в драматичных обстоятельствах.

    • Экспрессионизм: Берг («Воццек», 1925) — атональность, гротеск.

    • Соцреализм: Шостакович («Леди Макбет Мценского уезда», 1934) — сатира на бюрократию 15.

  • Новые формы:

    • Рок-опера («Иисус Христос — суперзвезда» Ллойда Уэббера).

    • Мюзиклы как наследники оперетты.

  • Фестивали и технологии: Байройт (Вагнер), Зальцбург (Моцарт), спектакли в античных амфитеатрах (Верона). Субтитры и онлайн-трансляции сделали оперу доступнее 14.

Знаковые исполнители: от Шаляпина до Нетребко

Эпоха Певцы Роли и вклад
Начало XX века Фёдор Шаляпин (бас), Энрико Карузо (тенор) Соединение вокала с актёрской игрой; эталонные роли Бориса Годунова, Мефистофеля
Середина XX века Мария Каллас (сопрано), Тито Гобби (баритон) Революция в трактовке бельканто; возрождение забытых опер Беллини
Современность Анна Нетребко (сопрано), Пласидо Доминго (тенор) Кроссовер-проекты, популяризация жанра через кинозаписи и стриминг 4

Опера сегодня: живая традиция

От флорентийских салонов до мультимедийных постановок «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк) жанр доказал свою жизнеспособность. Современные режиссёры (например, Дмитрий Черняков) экспериментируют с актуализацией классики, а композиторы вроде Кайи Саариахо («Л’амур де лоин») интегрируют электронику. Главный секрет долголетия оперы — в синтезе искусств: где слово останавливается, музыка говорит. Как писал Борис Асафьев: «Великий переворот, изменивший качество интонации... вызвал к жизни оперное искусство» 14.

С чего начать знакомство? Рекомендуемые произведения:

  1. «Кармен» Бизе — страсть и рок в испанском антураже.

  2. «Евгений Онегин» Чайковского — русская психологическая глубина.

  3. «Волшебная флейта» Моцарта — философская сказка с масонскими символами.

  4. «Турандот» Пуччини — восточная экзотика и бессмертная ария Nessun Dorma.

  5. «Пиковая дама» Чайковского — мистика и безумие петербургских ночей 48.




Подписывайся на наш телеграм-канал с музыкальной подпиской "Вся лучшая музыка"


На главной странице собраны лучшие радиостанции со всего мира с разбивкой по жанрам. Каждый найдет свою музыку! Слушайте то, что нравится!

Возврат к списку

×

Обратная связь

Нажимая на кнопку "Отправить", вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности